lunes, 4 de abril de 2016
“Atrapar” al Saladillo en un lienzo
7:40:00 a.m.
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Ángel Mendoza Zabala
PANORAMA
Agosto de 1970. Una mujer intenta atrapar, en un cuadro, un retrato de
El Saladillo, el barrio marabino que sucumbió a un inconcluso proyecto de
modernización. La artista plasma la esquina de la Botica Occidental, mítica
farmacia propiedad de Olimpíades Galué, frente a la Basílica de la
Chiquinquirá.
Sobre el lienzo, el retrato del barrio antes de ser demolido. La foto es
de Raga y apareció publicada el 31 de agosto de 1970.
Más allá de las fotografías, grupos culturales intentaron resguardar, de
distintas formas, la memoria saladillera en imágenes, aromas, sabores,
colores... Remembranzas que conservaran, la existencia de aquella zona que
quedaba vuelta escombros. La gaita, el más poderoso de los instrumentos de la
expresión cultural zuliana, se concentró, por años, en esa reminiscencia: el
Saladillo, en el piso.
En la gráfica, la pintora está en la acera de la recién construida plaza
cívica de la Basílica de la Chiquinquirá, entre la calle Derecha (Ciencias), y
la calle Venezuela. Detrás del cabaellete se advierte el perfil de dos
vehículos: el delantero, un Ford sedán de 1955, el otro, un Ford Falcon, de
1964. De la ropa que luce cuenta Alba Pérez: "esos suéteres de rayas se
pusieron de moda en ese tiempo, eran de tejido a máquina. Fueron muy
populares".
"Las renovaciones urbanas existen, se hacen, y se hacen por
algo", opinó la arquitecto y docente universitaria Dina Bromberg, sobre el
plan de reconstrucción que acabó con el barrio El Saladillo. "Lo sí que
considero un error fue no salvar edificaciones, eso fue un tractor que arrasó
con todo. Solo las iglesias se preservaron, separadas de su tejido
original", comentó consultada sobre el tema.
Más que un barrio, el Saladillo es hoy, un recuerdo. Una zona que no ha
vuelto a alcanzar el esplendor que había contenido, que se deprimió y se volvió
peligrosa, conectada con el mercado Las Pulgas, la avenida Libertador y su
caos. "El Saladillo, como tal, como se conoció, ya no existe. Solo quedan
las memorias, como muchos de esos cuadros y también los que han hecho después,
basados en añoranzas", afirma Luis Ramón Duque, quien vivió en la calle
Venezuela.
"La piqueta le cayó/ el trabajo es decidido; / mi Maracaibo
florido/ lados de San Juan de Dios./ Y ya nada será igual, /China testigo sois
vos, / nuevas gaitas cantará/ la nueva generación/ y llorando estaré yo,/ por
la remodelación", cantaba Enrique Gotera con Rincón Morales en la
temporada gaitera de ese año, 1970.
Un cuadro musical, una obra plástica, miles de recuerdos.
domingo, 3 de abril de 2016
Mis Crónicas Finales: CUANDO MARACAIBO CONTAGIABA CON SU MÚSICA
6:00:00 a.m.
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| El Super Combo Los Tropicales en escena, la máxima agrupación musical del Zulia. |
Orlando José Bohórquez parra · domingo,
3 de abril de 2016
Añorar: su significado tiene mucho que ver con vivencias de los
zulianos, que tuvieron tiempos de esparcimiento y luego lo perdieron, por eso
la añoranza colectiva de los habitantes de esta región está presente.
Esto que les voy a referir, que he sufrido en carne propia al
igual que muchos de ustedes, tiene que ver con la desaparición de aquellos
bailes con orquestas, de lo cual nos enorgullecíamos. Ninguna región de este
país contaba con más agrupaciones musicales que nosotros, igualmente tantos
sitios para disfrutarlas.
A partir de 1960 aproximadamente, surgieron en esta región
muchos grupos que hacían de las delicias de los parroquianos, igualmente
existían gran variedad de locales para que ellos actuaran y por ende los
músicos tenían abundante trabajo. Por mencionar algunas de esas agrupaciones,
citemos a Los Capri, Súper Combo Los Tropicales, Los Casino, Pastor López, Emir
Boscan y Los Tomasinos, el Combo de Willy Quintero, Los Masters, los Mundiales,
Los Reyes, Los Mustangs, el Grupo Mara, Los Blanco, Los Imperials, La Playa, La
Única de Carlos Ferrer, el Combo de Nelson Henríquez, el grupo de Enrique
Salas, Willy Gamboa, Los Auténticos, La Máxima , Micro combo Santa Rita, Aníbal
Velásquez, Los Originales y así muchas otras.
Todos esas agrupaciones constantemente se presentaban en los
escenarios que existían, como por ejemplo, Playa Azul, El Naiguatá, El
Catirito, el Club Alianza, Club Bellavista, Club Comercio, la fuente de Soda El
Naranjal, el Mara Bar del Hotel del Lago, la playa San Remo, playa Los
Coquitos, Bello Lago, Kanekao, el Pub Club, el Club Creole, la pista de baile
Ramón Arias, El Poniente, el Club Maracaibo, Granja Alegría y otros sitios que
seguramente ustedes ahora mismo recordarán.
Cuantas veces en forma individual y otras tantas en grupos
familiares , muchos de ustedes se divertían sanamente “echando un pie” y
moviendo “ese esqueleto”, pasando momentos maravillosos al son del ritmo de
esas organizaciones musicales. Esos vermouts eran muy seguidos, prácticamente
todos los fines de semana. Asimismo los liceos realizaban sus graduaciones con
grupos bailables, inclusive muchas de esas fiestas los estudiantes las hacían
en las propias sedes de sus instituciones educativas.
Igualmente el esparcimiento sano, con la inmensa cantidad de
conjuntos gaiteros que se presentaban en lugares como la Cervecería 5 de Julio
(bien llamada el palacio de la gaita), Piano Blanco, la Hoyada, Don Pancho y la
fuente de soda Bolivariana en San francisco, Los Alisios, La Moneda, Bruyere,
Tamacuary y paremos de contar.
Esto lo vivieron plenamente los que actualmente cuentan con
cincuenta o más años de edad , pero que paso?.. pasó que de pronto se fueron
uniendo elementos negativos como la decadencia en la situación económica y la
inseguridad galopante, hasta llegar al extremo de que esos sitios no podían
mantener sus espectáculos, cerrando inclusive sus puertas, las agrupaciones
bailables fueron desapareciendo o al menos minimizando su actividad, los
músicos empezaron a sentir el rigor de quedar desempleados o con menos trabajo
que antes y así la gente que estaba acostumbrada a esa vida de diversiones,
veía pasar los mejores tiempos , tiempos inolvidables, que en palabras de
muchos, aseguran que no volverán.
En estos últimos años, algunas de las agrupaciones que fueron
exitosas en aquella época de los setenta y ochenta, han buscado revivir con
fuerza, claro no es igual que entonces, pero lo intentan, aun cuando ya
aquellas jornadas de las cuales hice mención no están, ahora no es igual y
deben conformarse con actuar en pocas fechas, emigrar a otras regiones de
Venezuela o al exterior, o simplemente esperar las fiestas de carnaval o Feria
de la Chinita.
En el caso de los conjuntos gaiteros, ahora existen muchos más
que en esa etapa, también hay más promoción radial, porque abundan las emisoras
(tanto AM como FM), pero no hay locales donde presentarse, con ligeras
excepciones como son los casos de El Pozón del Saladillo y Tasca Asturias. De
allí en adelante, son pocas las oportunidades que tienen los gaiteros de
ofrecerle shows en vivo a sus seguidores.
ALCALDIAS Y GOBERNACIÓN
PUEDEN CORREGIR ESTA SITUACIÓN
Recuerdo que hace varios lustros se creó en Caracas, por parte
de la Alcaldía, un programa artístico que llevaba alegría todos los fines de
semana a los habitantes de las diferentes parroquias o barriadas, totalmente
gratis. Ese evento se denominaba “Un Artista en cada Plaza” y se realizaba a
cielo abierto, donde se contrataban figuras individuales venezolanas y
orquestas. La gente las disfrutaba y estos músicos, instrumentistas y cantantes
se mantenían activos y cobraban por esas contrataciones. Sería interesante
saber que las alcaldías zulianas al igual que la Gobernación , hicieran este
esfuerzo, brindándole trabajo y alegría a la población que representan. Solo me
queda decirle a estos dirigentes electos por ese mismo pueblo, que pongan manos
a esta obra y quedaríamos todos muy agradecidos.
miércoles, 30 de marzo de 2016
Casa del Artista abre convocatoria para el Premio Nacional de Cultura 2014-201
5:51:00 p.m.
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| Fachada de la casa del artista en Caracas. |
La nueva edición del premio reconocerá el trabajo de los creadores en un total de 12 categorías, el galardón reconoce la labor de grandes creadores venezolanos.
Caracas, 29 de marzo de 2016.- A partir del próximo 1 de abril estará
abierta la convocatoria para el Premio Nacional de Cultura correspondiente al
período 2014-2016, con el propósito de reconocer la trayectoria de creadores
venezolanos con más de 30 años de trabajo dedicada al rescate de las
tradiciones culturales, la memoria y la diversidad cultural del país.
La nueva edición del
premio reconocerá el trabajo de los creadores en un total de 12 categorías: Arquitectura,
Cine, Cultura Popular, Fotografía, Literatura, Música, Saberes Tradicionales,
Teatro, Artes Plásticas, Humanidades y Artesanía, refiere una nota de
prensa de la Fundación Casa del Artista, institución encargada de la entrega de
este galardón.
Los
interesados en postular su obra para el premio, deberán entregar por duplicado
una carpeta tamaño carta y con gancho que contenga datos personales del creador
tales como su nombre y apellido y área de la postulación. Deberán ser incluidos
también carta de postulación, copia de la cédula de identidad, hoja de vida del
creador, número de teléfono donde este pueda ser contactado, dirección de
habitaciones, así como soportes —con originales digitalizados— que avalen su
trayectoria artística.
Todos estos requisitos
deberán ser entregados en la Coordinación General de Operaciones, en el piso 2
de la institución, ubicada en el edificio Casa del Artista, en el bulevar
Amador Bendayán, en Caracas.
El Premio Nacional de
Cultura reconoce la labor de grandes creadores venezolanos que durante 30 años
continuos se hayan dedicado de manera exhaustiva a la promoción cultural en
Venezuela, desde áreas diversas como las artes plásticas, la literatura, la
fotografía.
Artistas de la mano del
músico venezolano Juan Vicente Torrealba, la tejedora de Margarita, Teodora
Jiménez; y el recién fallecido actor Carlos Márquez, han sido reconocidos con
este premio.
Simón y El Pollo Brito un Concierto a dos Voces
11:54:00 a.m.
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| Rafael "El Pollo" Brito, un astro que brilla con luz propia. |
Luego de aceptar una amable invitación para ir al homenaje a Simón Díaz producido por Rafael el "Pollo” Brito, pudimos disfrutar de un generoso concierto lleno de calidad musical y calidez venezolana. Un baño de alegría y de arte que hace renovar la esperanza en este gran país. Con una propuesta rítmica realmente original, los intérpretes supieron interpretar lo esencial de la música del Tío Simón. Simultáneamente el “Pollo” recrea, con su cuatro y con su voz, lo más representativo de su gran repertorio. El jolgorio zuliano que inyecta sabor y gaita a la melodía más típica de nuestro folclor.
Las tonadas y pasajes
Las canciones interpretadas con la brillantez característica de Rafael Brito, hacían presente la voz cálida del Tío Simón. Con la delicadeza del que sabe que está tocando los espacios más venerables de nuestra cultura, hizo un énfasis especial en las tonadas y pasajes, muchos de ellos a ritmo de bolero. Progresivamente el concierto fue despejando un recorrido geográfico y costumbrista único. Lo denso de la selva tropical y el paisaje agreste de nuestro llano, se hacen melodiosos y armónicos al acompañarlos con el talento de una generación de músicos venezolanos excepcionales. Un espectáculo que lejos de alejarnos de nuestra realidad fue capaz de adentrarnos con fuerza en lo más profundo de nuestra tierra.
A dos voces
La esencia de lo venezolano contenido en la creación de Simón Díaz, se concentra y renueva desde frescura y el arte de los músicos de hoy. Una forma de comprobar cómo solo aquello que es parte de una tradición cultural, es capaz de fecundar la creatividad artística de todas las generaciones en el tiempo. La solidaridad surge espontánea y auténtica, a partir del encuentro entre el hombre telúrico y el generador de imágenes. A dos voces: la del pasado perenne de lo nuestro, y la del presente vibrante de la juventud, es posible hacer de nuevo a un país.
@vidavibra
jgamez@alumni.unav.es
martes, 29 de marzo de 2016
En recuperación monseñor Lückert tras una delicada operación de emergencia realizada este lunes 28/3/16 para drenar un hematoma subdural cerebral, el prelado debe cumplir un mínimo de 72 horas en la UCI
9:36:00 a.m.
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Faviana
García / fgarcia@laverdad.com
El equipo médico maneja dos
hipótesis de su caída, la primera sucedería el martes crismal y la segunda el
sábado. Él recuerda la primera, en la segunda lo consiguió su asistente en la
sala de baño. Las dos pueden tener una correlación porque el jueves se empezaron
a dar las manifestaciones
En dos horas avaluaron y operaron
de emergencia a Monseñor Roberto Lückert, arzobispo de Coro
En dos
horas avaluaron y operaron de emergencia a Monseñor Roberto Lückert, arzobispo
de Coro. Marcos Borjas, médico de cabecera del religioso, informó que el obispo
tendrá que reposar hasta mañana luego de ser intervenido para drenar un hematoma
subdural cerebral. "Monseñor sufrió una caída en su residencia que tuvo
una consecuencia taría al producir un hematoma localizado en el cerebro. Eso
hizo que tuviera problemas para desplazar la pierna derecha".
El equipo
médico maneja dos hipótesis de su caída, la primera sucedería el martes crismal
y la segunda el sábado. Él recuerda la primera, en la segunda lo consiguió su
asistente en la sala de baño. Las dos pueden tener una correlación porque el
jueves se empezaron a dar las manifestaciones. No se había trasladado antes
hasta Maracaibo porque "Él solicitó no venirse porque quería celebrar el
día de resurrección en Coro, hoy llegó consciente, completamente lúcido pero
estábamos en alerta".
A los 35
minutos de hacerle los exámenes de rigor el equipo médico decidió operarlo.
"Este hematoma no es como un chichote, se resuelve operándolo. Hay que
drenarlo en el pabellón". Comentó que a las 7.00 de la noche de ayer,
monseñor estaba en UCI fuera de peligro. "Consideramos que la intervención
fue exitosa. "Va a pasar de 24 a 48 horas de reposo absoluto porque el
objetivo es que se logre la restitución absoluta y plena de las facultades
cerebrales, motoras, va hacer así".
Agregó
que la llegada de monseñor a Maracaibo fue una obra de Dios. "Pasaron 48
horas desde que pasó ese trauma tan severo, no muchas veces pasa eso, con un
hematoma tan grave a veces los pacientes no superan las 48 horas. Él es un
hombre de Dios, Dios le permitió su ceremonia allá y lo trajo hoy". Monseñor Lückert fue operado de emergencia para drenar hematoma cerebral, está estable: Familiar
8:04:00 a.m.
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| Monseñor Luckert durante la Misa de El Domingo de Ramos el 20/03/16 |
R. Puche / E. Villasmil
La noche de este lunes el arzobispo
de Coro, Roberto Lückert León, fue intervenido quirúrgicamente en el Hospital
Clínico de Maracaibo, tras presentar un coágulo en el cerebro y
ser trasladado de emergencia desde la ciudad de Coro hasta Maracaibo.
A través de un mensaje publicado en
la red social Twitter, Laura Lückert León, sobrina de monseñor, informó que el
padre permanece estable tras la operación.
El sacerdote fue intervenido para
drenarje un hematoma cerebral, generado tras una caída ocurrida el primer Sábado
Santo. Así lo detalló el médico cirujano Marcos Borjas, especialista que
atiende al clérigo desde hace más de 20 años.
“Él sufrió una caída hace 6 días en
el baño y se golpeó la cabeza. Fue asistido y no tuvo mayores complicaciones.
El Miércoles Santo comenzó a presentar dificultades en su pierna derecha,
problema que se acentuó el Viernes Santo. Hoy llegó desde Coro y se le
realizó una resonancia que mostró un hematoma subdural cerebral. Entonces, se
decidió una cirugía inmediata. El drenaje quirúrgico se realizó con éxito
y monseñor está en proceso de evaluación”, detalló el galeno, quien exhortó a
la oración por la pronta recuperación del sacerdote.
Lückert, quien lleva 25 años viviendo
en la ciudad Coro, permanecerá en la Unidad de Cuidados Intensivos por 72
horas. El arzobispo Lückert, de 76 años, sufre de hipertensión
y diabetes, cumple una intensa dieta alimenticia.
martes, 22 de marzo de 2016
¿Qué hace Astolfo Romero tan solo en esa plaza?
10:54:00 a.m.
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León Magno Montiel
“Fue una oleada de dolor colectivo”
Paul Auster (Nueva Jersey, 1947)
Desde algún lugar que no logramos determinar, alguien nos enciende luces
para que podamos seguir caminando por las tenebrosas sendas de la vida. En
momentos difíciles, cuando los nubarrones impiden ver el sol, y sentir sus
rayos luminosos en la piel, nos acompañan almas tutelares cual faros potentes,
que nos guían entre las místicas penumbras.
En nuestra vida musical hemos tenido acompañantes fieles que han estado a
nuestro lado como fanales en el lago, que nos han indicado por dónde continuar
nuestra ruta de vida, el difícil sendero artístico. Sin duda, uno de esos
guías, mentores, ha sido Astolfo Romero; desde la misma noche del 20 de mayo de
2000 cuando decidió marcharse sin ninguna advertencia o anuncio, sin
despedidas. Tomando las palabras del novelista neoyorquino Paul Auster, la
muerte de Astolfo representó “una oleada de dolor colectivo” para todos los que
amamos la gaita. Pero su alma musical no se ha extinguido, sigue vibrando en
los actos culturales en las escuelas, en las parrandas familiares, en las
emisoras que anuncian sus gaitas con júbilo y en los conciertos gaiteros.
Este 9 de mayo de 2016 se cumplen 77 años del natalicio del "Monumental de la Gaita" Ricardo José Aguirre González
9:04:00 a.m.
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| Ricardo José Aguirre González "El Monumental de la Gaita" |
Basado en un texto de Ítala Liendo L.
Ricardo José Aguirre González (Nació 9 de mayo de 1939 - y murió el 8 de noviembre de 1969) en Maracaibo, estado Zulia, Venezuela, más conocido artísticamente
como Ricardo Aguirre, fue un cantante, compositor, músico, maestro normalista, director, locutor, arreglista y folclorista venezolano, más conocido en el ámbito artístico
por su apodo «El Monumental de la Gaita» o «El Padre de la Gaita», calificado así
por critico gaitero Dr. Octavio Urdaneta en el año 1968 por el éxito adquirido con
la composición de la gaita "La Grey Zuliana", en pleno
apogeo al ocurrir el fatídico accidente donde perdiera la vida, considerada
hoy en día como el himno de los gaiteros.
Vino al mundo enmantillado. Así repetía con orgullo su madre
Ida Cira González cada vez que algún vecino elogiaba a su hijo Ricardo Aguirre.
Tanta visión y fuerza había en esa madre que, sin esperarlo, hizo que esas
palabras marcaran al cuarto de sus varones, quien llegara al mundo hace 77 años,
y aunque solo vivió 30 años, sigue siendo el gaitero más célebre de la historia
de la gaita por su significativa obra de transición
entre la gaita rupestre y la gaita moderna en Venezuela.
Sin poses, ni divismos. Sencillo, carismático, culto, colaborador,
alegre y dueño de un vozarrón lo recuerdan en la familia, la querida “dinastía
Aguirre”; y quienes lo conocieron y oyeron cantar.
Dentro y fuera del Zulia lo llaman “El Monumental de la Gaita”, como lo
bautizara el abogado y locutor, critico gaitero Octavio Urdaneta. “Era la figura más destacada de la
gaita. Jugaba con su timbre de voz, tanto con los bajos como con los agudos y a
mí me pareció aquello excepcional. Era, en síntesis, un monumento de hombre, un
artista”, describía Urdaneta para el libro Ricardo Aguirre, El Monumental,
escrito por Miguel Ordóñez.
Ricardo José Aguirre González, el de los lentes de pasta, era un hombre
que irradiaba magnetismo y liderazgo, coincidencia a la que llegan quienes tuvieron la fortuna de verlo cantar y compartir rondas gaiteras en
enlosaos, patios y otros escenarios gaiteros de la época.
domingo, 20 de marzo de 2016
Aquellas nobles piraguas
5:30:00 a.m.
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| Las nobles piraguas que en otrora surcaron el lago con pasajeros y alimentos. |
(Deivis.D Castro) Marzo 20, 2016 - 5:23 am
La etimología de “Piragua” realiza una descripción sobre élla como una
canoa estrecha usada por indios para la navegación, el maestro Lisandro
Alvarado en su Glosario Voces Indígenas, se refiere a éstas como “Troncos
Huecos” lanzados al agua.
Para los Zulianos esas embarcaciones constituyeron la base fundamental
de su desarrollo económico a finales del siglo XIX, ya que fué la vía más
expedita para el comercio de mercancías y pasajeros entre los principales
puertos de la Cuenca del Lago de Maracaibo.
Construídas por artesanos conocidos como “Carpinteros de Ribera” usaban
maderas autóctonas de la región como la dura vera, el asmo, la ceiba y el
curarire para soportar los embates de las aguas, sus diestras manos realizaban
desde los planos hasta el último paso que era calafatear para evitar
filtraciones.
jueves, 10 de marzo de 2016
Jean Carlos González: “El músico es representación y reflejo sonoro de su entorno”
10:30:00 a.m.
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“Cuando la gratitud es tan absoluta las palabras
sobran”
Álvaro Mutis
Álvaro Mutis
Estas palabras no pretenden ser halago oportunista
ni adulancia lacaya. Son acto de valoración y justicia a uno de los músicos
jóvenes mejores de este país. Un zuliano que ha erguido su catedral de éxitos a
través de su percepción de la música. Nació en Maracaibo el 15 de septiembre de
1980. Él es ejemplo magnífico y de fidelidad de buen ciudadano, que se ha
preparado para destacar en el ejercicio profesional. Es un venezolano con
talento ciclópeo que desborda en cada una de sus obras desde los predios
sonoros. Hablamos de JEAN CARLOS GONZÁLEZ QUEIPO, él es compositor, productor musical,
director, intérprete vocal, pianista, musicólogo, gerente cultural. Licenciado
en Música, Licenciado en Educación mención Música egresado de la Universidad
Católica Cecilio Acosta, Magister en Música con énfasis en Composición egresado
de la Universidad Simón Bolívar, asimismo, su formación técnica musical ha sido
complementada cursando estudios de piano en el Conservatorio de Música José
Luis Paz. Ha sido ganador a su corta edad de diversos premios nacionales y
regionales. Un baluarte definitivo de Venezuela, que va filiado a la idean de
uno e los más importantes estadistas del siglo XX, el Dr. Fernando Chumaceiro:
“No hay mayor donación que educar y transmitir los conocimientos, quizás sólo
comparable con la trasmisión de salud…”
























